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Paolo Martinuzzi, Venise forever

Sculpteur, peintre, le Vénitien Paolo Martinuzzi est avant tout philosophe. Il grave le verre, découpe le métal, coule le bronze et entame le bois, mais la vie est son matériau privilégié. Indifférent aux prouesses techniques, l’artiste préfère se concentrer sur l’aura de ses personnages.

Libérées de tout artifice, ses œuvres concentrent lignes et gestes tendus pour mettre en présence la réalité de l’angoisse, de la stupeur… Bouches béantes, yeux écarquillés et mains démesurées, ses créatures issues d’un théâtre de rue mêlent candeur et dureté pour provoquer la conscience. Elles semblent à la fois investir un igloo inuit et la caverne de Platon : l’intensité des regards et les positions des silhouettes reflètent les caractères humains, chaque détail participe à rendre un visage plus vivant et l’ancre dans la réalité.

Autodidacte, installé en Allemagne depuis une vingtaine d’années, Paolo Martinuzzi a grandi à Murano. Ses parents l’ont familiarisé au travail de la couleur, de l’albâtre, du fer, de la pierre ou du verre. Un savoir-faire qu’il applique dès 1953. D’abord en peignant à mains nues, puis en dessinant sur le verre avec une aiguille, en suivant le conseil d’un dentiste écossais de passage. Déterminé à ne pas participer au commerce bon marché du verre vénitien, Paolo Martinuzzi choisit de travailler à la manière de Dubuffet, du Facteur Cheval, et surtout, à sa façon : tous les outils se révèlent efficaces pour poser ses réflexions métaphysiques. Le verre gravé se marie au fer et s’associe au bois.

Parfois, le bronze ou la pierre joue en solo. Mais l’artiste avoue toujours revenir à Venise pour : « la lumière, la transparence de son verre… »

Source : Verre & Création, N°33. Décembre 2003.